見證自行車的
誕生與崛起

在走入自行車博物館的大門，穿越黑暗的廊道之後，靜佇眼前的是生產於 1817 年的第一輛可轉向雙輪車。要完整地見證自行車 200 多年的歷史，我們從這裡開始娓娓談起。為了講述這段歷史，我們將全廳規畫成一條循序漸進的故事軸，經典款自行車上方的牆面都化作投影幕，透過動態影像與燈光的引導，遊客們可以親睹百年來自行車的發展脈絡，一步步見證它們如何影響著人們的生活；在展廳的四周也建置著一座座透過旋鈕觀覽的互動機台，藉由不斷地滾動，推進著歷史的演進。

貫穿一切的核心操作

「轉動」的意義

自行車文化的英文叫「Circular Culture」，這個稱呼其來有自，正因為最初的自行車是只有一個輪子的單輪騎行工具，優雅的外型與簡潔的設計讓無數人們以此作為代步工具，而後才發展出汽車、機車等交通工具，因此作為推動這個時代巨輪的行為：「踩踏轉動」，便成了人們對於這個文化的代稱。

深刻的符號，加上與自行車有關的一切：騎行、輪子、齒輪.....都是繞著圓形轉動的，對應此行為模型，我們從此廳開始打造一個以轉動作為貫穿一切的心智模型：「旋鈕」作為貫穿整館的主要操作工具。

200年前的自行車。來源：History.com

以旋鈕作為核心工具，在設計介面時，一般直覺都會判斷順時鐘即是順向、逆時鐘即是逆向的，但當我們製作出原型並實測之後，才發現旋鈕的使用邏輯並不完全像時鐘那樣的「指向」，而是比較傾向如滑鼠滾輪或觸碰面板的「拖曳」：當旋鈕逆時針旋轉時，畫面應當被往左拖動，製造向右前進的方向感。

並且透過自然映射（Natural Mapping）的邏輯對應，我們將整館的旋鈕介面設計都統一轉向，只要向左逆時轉動便會觸發「前進 / 未來」的選擇、反之向右轉動則製造「往回 / 過去」的結果，透過所有裝置的套用，建構出統一全館的共同方向性（Common Fate），使遊客們在後續的展廳面對旋鈕時，也可以得心應手地使用。

從古至今的演進與史料

在博物館的歷史長廊中，錯落安置了自 200 年前起一路演變迭代至今的自行車，並在自行車的前方安置觸控螢幕，透過旋鈕的操作，讓遊客推動時代的巨輪，見證自行車史上一幕幕的重大事件。 除觸碰面板外，在固定時間場次我們也安排了隱藏的動畫導覽，每到整點時分，此廳的燈光便會逐漸黯下，在四周的牆面上將投影出現劇場開始前的倒數數字，隨即開始專屬於此聽的劇場。

為空間量身打造的自行車劇場

這是一部根據空間所量身打造的劇場動畫，導入了人物、歷史事件與經典車款，順著自行車編年史將燈光打在一座座的自行車上，並加上牆面動態影像的輔助，講述現場自行車們的故事。

如同劇場旁白的內那句引言：「從步行到發明輪子，人類始終在找尋新的前進方式」擺放在現場的自行車同時也是這個劇場的主角，在敘述自行車文化的同時，也帶入當代世界上影響重大的事件，對比當時在台灣的巨大集團，而隨著影片時間的推進，觀看的動線也會轉移，觀眾可以跟著打在自行車上的聚光燈引導，也可以順著動畫在牆面上的轉移感受當代氛圍，並了解台灣自行車文化的發展。

追尋年代感

為自行車發展史打造一部動畫，除了精準描繪歷史上的人事物、並找尋適當的素材之外，打造一份適切的「年代感」也是十分必要的。為此影片裡的插畫大多使用 AE 鋼筆工具直接畫出，並與大量的歷史照片拼貼呈現，再疊上一層「抽格」（Posterize Time）的後期效果，製造低動態格數的粗糙質感。

每當影片中的年代越久遠，影片雜訊質感也就會越重；而越接近當代，整體畫質會越清晰，同時影片的格數也在變化：越接近當代，影片抽格的情況越少，動態看起來越滑順；相對地越是古老的影像，便會越加卡頓甚至震抖。

直至 1980 年代以後，由於彩色電視的發明，畫面才開始出現色彩，而且越到後期色彩越加地豐富，照片也會越來越接近現代巨大寬幅的影像比例；觀眾可以從畫面的堆疊、歷史的推演、色彩的繽紛、尺寸的劇烈變化，深刻感受影片時間序的流動，跟著自行車一起穿越古今、驚天動地。

因「人」而生的自行車歷史

針對影片中每當有「人」出現的部分，更是在表演上做了細緻的處理。

正因人在追求速度，才有了自行車的誕生；人類騎行的動作決定了自行車的造型、原理與發展，因此這份運動感必須如實傳達，精確描繪，不能有絲毫的討巧或馬虎，畢竟它與影片的宗旨有莫大的關係，所以團隊選擇了使用動作轉描（Rotoscoping）的手法，錄製下演員的舉動，並逐格一一描繪他們的輪廓，忠實呈現每格畫面，不論是在走路、奔跑、騎自行車的狀態，都在在體現出這段發展史中的「人味」。