「實際體驗是理解一件事物的最好方法」，正因主題為電玩，除了理所當然的展示與活動，我們企圖打造一個純然電玩化的展覽體驗。於是著手設計一套體驗系統，將電玩中的機制散落在實境與虛擬的光譜中，從展覽內容本身延伸至城市探索，尺度隨之從一個倉庫拉開至鹽埕街區。觀眾成為玩家，展區成為遊戲場景，透過實際的遊歷其中，反思電玩、玩家、遊戲設計師乃至於真實與虛擬間的哲學，將展覽翻轉成為一個彼此關係與行為不斷流動的共感現場。

致敬紅白機搖桿中心的 START / SELECT 兩顆按鈕，以「選擇」作為「開始」，第一個映入眼簾的兩扇門皆為入口，開門見山的賦予觀眾選擇的權利。這也是電玩中特有的一項重要核心，觀眾不再是被動的觀看而是主動的介入。

門後，是模擬鏡射的兩個空間，一端陳列電玩史上十款經典載具，而鏡射的另一端則為對應載具的話題遊戲。以『我們從哪個主機「開始」，而「選擇」了哪款遊戲』切入，引發關於電玩經驗的回憶與討論作為序曲。呼應主視覺，使用電玩而或探討虛擬與真實議題經常使用的「紅與藍」，分別作為兩個空間的色彩主調，在動線上沿著時間軸羅列物件，輔以牆面上正反錯置的引用名言，將電玩相關的記憶、時代感、符號與典故軼事，融在一個充滿隱喻（駭客任務的紅藍藥丸、天能的旋轉門空間）的鏡像空間區塊。

接續前區的電玩載體與遊戲，將焦點從物件橫移至玩家本身。Richard Bartle，世界第一個 MUD（多使用者迷宮）的共同創作者，同時也是教授的 Richard，觀察並研究玩家於遊戲中的行為，將其分為四個類型：殺人者（Killers）、成就者（Achievers）、社交者（Socailizers）以及探索者（Explorers）
並邀請八位不同職業的名人，將其分類並進行一連串的詰問，以大面積燈片呈現這些人與電玩間的關係，於左右排開成為一個廊道，遊走之中也順勢反思自身與電玩間的關係，與那個進入虛擬世界後的另外一個自己。

連通道的彼端，座落一個透著光的門廓，成為展覽於空間、於意念的切面，門後即是電玩裡面的世界。在暗處推開門，迎來的是名為 Loading 的光亮白淨廊道。極度的亮度反差，帶來瞳孔瞬間收縮的知覺衝擊，作為進入虛擬世界的開場儀式。

觀眾在這個過渡廊道裡，登入以 LINE APP 打造的體驗介面，創建虛擬角色並理解流程與機制。離開廊道，轉身進入的即是 Game On 主區，這是一個電玩化的虛實整合現場。空間上，於前後端景牆面展示著各種構成電玩的機制元素，一個 12 米見方的大型天幕於其上，象徵這是一個螢幕之下的虛擬世界。

體驗由二十個關卡組成，一部分必須於手機輸入由 ↑↓←→AB 所組成的四位代碼進入，代碼以不同的找尋難度散落於展區之中。而進入後皆是呼應遊戲機制所設計的內容，透過實際的體驗來理解電玩本身。關卡部分可獨立完成，部分是多人競合，或是必須發動社交手段，再現不同類型遊戲中的玩家關係。這個以機制堆疊的電玩式結構，將觀眾的選擇權極大化，並隨機的與現場的參與者重新建立關係。將展覽轉化成為一個有機體、上演著一幕幕獨有的歷程。許多人因此沈溺其中，忘卻時間，進入全然的 FLOW 狀態。

每半小時於天幕播映的影像作品 Ready to Start，串起展覽脈絡，翻開各種關於電玩的視覺記憶。仰望的觀看模式加上環繞式的聲響，成為一場情緒豐沛的感知洗禮。

有別於主展場帶領觀眾層層遞進電玩的核心，延伸規劃了一個將散策遊戲化的實境體驗。集結鹽埕區 20 個特色點位，一如電玩合卡，透過 LINE APP 的整合，每個地點都成為一款別具風格的小遊戲。於過程中觀眾將以全新的視野探索老區的風華紋理與再造現場，而更迷人的是街區居民與玩家間產生的各種交流。