Project Type:
娛樂 / 溝通傳達
Category: Branding / Event
Client: 康泰納仕 Condé Nast TAIWAN
Year: 2021
Location: AMBI SPACE ONE / 松山文創園區
Category: Branding / Event
Client: 康泰納仕 Condé Nast TAIWAN
Year: 2021
Location: AMBI SPACE ONE / 松山文創園區
Taipei Fashion Week SS22
臺北時裝週開幕秀 SS22
2022 春夏臺北時裝週開幕秀，以「跨越：時尚與藝術匯流」為主題，邀請六組臺灣設計師品牌：UUIN、INF、AustinW、C JEAN、DAMUR 與 Just in XX，分別藝術家合作打造人體與空間、虛擬與真實之間的沉浸式體驗。
然而，在有限的時間內要整合這六組風格截然不同的6組設計師與藝術家加以串連，並在兩地打造不同體驗感受的沉浸式場域，在在考驗美學與技術的整合功力。因此，我們很榮幸受到康泰納仕的邀請，為此次時裝週打造完整的舞台視覺與體驗設計。
時空的重構與流動
兩地共演，六組設計師，六位藝術家
作品是藝術家靈魂的結晶、服裝則是設計師內在世界的展現。要將六組設計師與藝術家的合作成果，完整地呈現在同一場展演，所需要的不只是具體的場地、音樂與燈光，而是能夠反覆穿梭於不同宇宙之間的核心概念。
服裝設計的精神在以人體為畫布，架構出獨屬於「穿著」形式的作品，而與藝術家的合作，則在這世界裡滴入了新的酵素，催化出嶄新的審美世界觀。 每組設計師與藝術家的合作，都將各自催生化學變化，打造獨屬於此他們的宇宙。
服裝設計的精神在以人體為畫布，架構出獨屬於「穿著」形式的作品，而與藝術家的合作，則在這世界裡滴入了新的酵素，催化出嶄新的審美世界觀。 每組設計師與藝術家的合作，都將各自催生化學變化，打造獨屬於此他們的宇宙。
我們把6組設計師與藝術家創作的呈現，想像成在觀測不同宇宙。我們試圖在這些宇宙中做了時空重構的嫁接，從幽暗流動的地底、到冷凝玉石鏗鏘敲擊的岩穴、穿越不安構成的黑雲與轟鳴，再淺入歇斯底里的粒子宇宙、千萬絲線的交纏，直至流動綿延不斷的夢境。
為了為了探尋遙遠的文明，我們將在兩座會場同時安排觀測站，將來自兩處的聲音與空間重複疊合，以數位作為打通的鑰匙，以模特兒作為穿越蟲洞的旅人，在兩個鏡射的現實之間不斷的流動，讓我們有機會可以在這些宇宙之間來回觀測，逐宕失返於數位重構的時空之中。透過不同設計師主題影像的切換，觀眾可以體驗在微觀與宏觀、現實與異世界之間穿梭的旅程。
位於臺北101双融域展演空間的《跨越：時尚與藝術匯流》，是一個能夠以360度投影，為觀眾營造宛如置身於異世界體驗的場域，為了營造完整的體驗，我們最重要的任務，是要在呈現6組設計師與藝術家作品之餘，維持在空間中所建構出來的沉浸式世界。
而位於松山文創園區的《交匯：音樂與時尚饗宴》則是利用高解析度的影像，讓觀眾可以有如「觀測」玻璃窗內的現場演出一般，同步欣賞另一個場域的時裝展演。與觀看實況轉播不同的是，松山文創園區的影像是藉由5G網路完全同步的實時（Real time）、精準比例（Accurate Perspective）呈現，搭配歌手蔡健雅的現場演出，營造打開蟲洞遙觀另一個宇宙的時裝秀體驗。
為了為了探尋遙遠的文明，我們將在兩座會場同時安排觀測站，將來自兩處的聲音與空間重複疊合，以數位作為打通的鑰匙，以模特兒作為穿越蟲洞的旅人，在兩個鏡射的現實之間不斷的流動，讓我們有機會可以在這些宇宙之間來回觀測，逐宕失返於數位重構的時空之中。透過不同設計師主題影像的切換，觀眾可以體驗在微觀與宏觀、現實與異世界之間穿梭的旅程。
位於臺北101双融域展演空間的《跨越：時尚與藝術匯流》，是一個能夠以360度投影，為觀眾營造宛如置身於異世界體驗的場域，為了營造完整的體驗，我們最重要的任務，是要在呈現6組設計師與藝術家作品之餘，維持在空間中所建構出來的沉浸式世界。
而位於松山文創園區的《交匯：音樂與時尚饗宴》則是利用高解析度的影像，讓觀眾可以有如「觀測」玻璃窗內的現場演出一般，同步欣賞另一個場域的時裝展演。與觀看實況轉播不同的是，松山文創園區的影像是藉由5G網路完全同步的實時（Real time）、精準比例（Accurate Perspective）呈現，搭配歌手蔡健雅的現場演出，營造打開蟲洞遙觀另一個宇宙的時裝秀體驗。
UUIN ✕
江凱俊
UUIN 是由三位設計師共同成立的服裝品牌，取三位設計師姓氏字母融合成品牌名稱，試圖帶給消費者洗鍊自在的身體美學。江凱群是臺灣新生代採用馬賽克鑲嵌畫的藝術家。
本次組合的視覺亮點是「東海岸的大理石與臺灣閃玉」。花蓮縣的豐田地方誌，彷彿化為一匹人文地理的綢緞。他們將馬賽克及玉片翻轉為布花，再與UUIN的服裝概念結合，由解構、拼貼的過程，呈現服裝與藝術跨界的完整性。
本次組合的視覺亮點是「東海岸的大理石與臺灣閃玉」。花蓮縣的豐田地方誌，彷彿化為一匹人文地理的綢緞。他們將馬賽克及玉片翻轉為布花，再與UUIN的服裝概念結合，由解構、拼貼的過程，呈現服裝與藝術跨界的完整性。
INF
✕ 角斯
INF 擅長解構風格，將正統版型拆解重塑，勾勒出可變形且「一衣多穿」的系列作品，角斯則耕耘臺灣在地故事，創作中帶有傳說、神話、怪誕、奇想、妖怪、神明等元素。
此次合作來自於設計師與藝術家對臺灣妖怪與鄉野奇譚的喜愛，結合在地的民間傳說與時尚，透過兩方的解構與重塑，賦予這些故事嶄新的樣貌和不同的核心精神。
此次合作來自於設計師與藝術家對臺灣妖怪與鄉野奇譚的喜愛，結合在地的民間傳說與時尚，透過兩方的解構與重塑，賦予這些故事嶄新的樣貌和不同的核心精神。
Austin.W ✕ 羅得嘉
AUSTIN.W 創辦人吳日云攜手亞斯伯格症藝術家羅得嘉，將彼此的思路交互疊加，以人為中心思考，設計推出西裝元素概念的膠囊系列。在2D 平面、3D 立面的虛實轉換中，看見有別於過去圖像的傳達，以雷射切割、同色線稿刺繡、透明壓克力異素材、多樣貌的材質實驗與成品式印花，以探索跨界與時尚。
DAMUR ✕ 吳東龍
#DAMUR將藝術家吳東龍的作品中想表現的內在精神換一個傳達方式，進而告訴大眾儘管很多事情從正面看似明朗，卻不能輕易下定論。模特兒走向觀眾時，藝術家的油畫作品投影在純色、大面積的布料上，基底簡約卻在燈光投射下綻放優雅；背面則用印花、拼布等技術重造畫作上的符號，當模特兒背對觀眾退場時，在純粹白光的襯托下，觀眾才能一覽背面帶有俐落性格的符號。整個系列都使用誇張的輪廓，增加可投影的面積，進而將藝術品的存在感最大化，呈現出融合的火花。
C JEAN ✕ 天染工坊
C JEAN 設計師簡君嫄透過服裝探討各種環境議題，反映生命與大自然的連結。天染工坊三十多年來積極投入天然染料與染織工藝的研發。此次主題為 Moment（瞬間），以曇花為主要敘事體講述生命的本質，在永恆的宇宙裡，生命如曇花美好，卻瞬間凋零。此系列作品與天染工坊跨界合作，運用天然纖維布料與從植物萃取之天然染料製作，並採縫、紥、綁、提浸等防染技術，控制染液滲透的效果，以定位染與多色分版再組裝的概念，將雙方的永續精神以精緻時尚呈現。
Just in XX ✕ 江賢二
Just in XX 擅長透過設計將高級時裝與臺灣藝術、工藝與文化完美結合永續概念融入創作；江賢二為當代藝術大師，一生透過創作，構築一個自我滿全的精神性世界 「極境」，做為其內心的嚮往與歸屬，同時透過這樣的神聖空間，確認其「淨化世界（人心）」之存在信念。本季臺北時裝週開幕秀，周裕穎將展示與臺灣當代藝術大師江賢二聯名合作的全新藝術跨界系列，以北美館回顧展中的新作「四季」以及長達五十五年的藝術創作歷程從「淨化之夜」、 「百年廟」、「銀湖」到繽紛的「比西里岸之夢」等饒富魅力的代表性作品為靈感，以服裝系列詮釋江賢二老師從封窗時期到移居臺東後的作品，激盪藝術與時尚的新視野。
體驗本位的設計方式
一場時裝週的開幕秀涵蓋大量的分工，我們的立場是「體驗」本位。
當我們在臺北101的舞台上切換不同設計師、轉換不同作品、觀眾移駕到不同宇宙的時候，為了維持一致的氛圍，我們希望不產生任何的斷裂感。為此，在視覺設計中我們盡量避免了太過明亮的用色，避免大面積的佈白。
而蔡健雅在松山文創園區演唱的畫面與聲音，也同樣會以實時的方式傳回双融域，成為大秀壓軸的演出亮點，為現場觀眾營造有如觀看現場演出的感受，完成名符其實的「異地共演」，我們必須審視現場所有的配置是否一致。從觀眾的座位、攝影機的機位，到服裝走秀時的數位視覺，都必須由我們居中協調，沉浸式展演與時裝品牌所擅長的時裝秀，在製作上所需留意的細節差異甚大，因為沉浸式體驗所策重的，是整個空間給予觀眾的感受，而不是單純地呈現服裝。
我們以往參與的數位創作，多半是為舞蹈演出製作數位互動內容，而舞蹈表演的數位的「Wow moment」，通常只有幾分鐘，但這次開幕秀時間超過半小時，而且每組服裝都要有自己的Highlight，所以整體的情緒，不可能由低至高，否則就會犧牲部份的設計師。
最終，這場開幕秀是由叁式、設計師、藝術家三方共同完成的創作。藉由來回溝通，我們得以看到彼此眼中所看見的宇宙，是個異常但有趣的經驗。
當我們在臺北101的舞台上切換不同設計師、轉換不同作品、觀眾移駕到不同宇宙的時候，為了維持一致的氛圍，我們希望不產生任何的斷裂感。為此，在視覺設計中我們盡量避免了太過明亮的用色，避免大面積的佈白。
而蔡健雅在松山文創園區演唱的畫面與聲音，也同樣會以實時的方式傳回双融域，成為大秀壓軸的演出亮點，為現場觀眾營造有如觀看現場演出的感受，完成名符其實的「異地共演」，我們必須審視現場所有的配置是否一致。從觀眾的座位、攝影機的機位，到服裝走秀時的數位視覺，都必須由我們居中協調，沉浸式展演與時裝品牌所擅長的時裝秀，在製作上所需留意的細節差異甚大，因為沉浸式體驗所策重的，是整個空間給予觀眾的感受，而不是單純地呈現服裝。
我們以往參與的數位創作，多半是為舞蹈演出製作數位互動內容，而舞蹈表演的數位的「Wow moment」，通常只有幾分鐘，但這次開幕秀時間超過半小時，而且每組服裝都要有自己的Highlight，所以整體的情緒，不可能由低至高，否則就會犧牲部份的設計師。
最終，這場開幕秀是由叁式、設計師、藝術家三方共同完成的創作。藉由來回溝通，我們得以看到彼此眼中所看見的宇宙，是個異常但有趣的經驗。
臺北時裝週開幕秀 SS22
互動視覺設計、技術統整：叁式有限公司
主辦單位：文化部，經濟部，原民會，臺北市政府，臺北市文化局
聯合主辦單位：教育部，高雄市政府
策劃執行單位：樺舍全媒體整合股份有限公司，財團法人中華民國紡織業拓展會
製作人：何庭安
專案管理：劉威利
創意總監：曾煒傑
藝術總監：何庭安
技術總監：吳克軍
硬體總監：張存宇
空間執行：台灣筆克
創意企劃：曾煒傑，曹家寧
視覺設計：何庭安，顏晧真，蔡佳礽，楊家豪，吳克軍，鄭詒謙
程式開發：吳克軍，楊家豪
硬體技術執行：張存宇，呂承翰
音樂設計：DJ QuestionMark
轉播團隊：正點錄影傳播有限公司
舞台監督：許正蕾
秀導：時家寧
進場協力：黃群傑
展出品牌：UUIN，INF，Austin.W，#DAMUR，C JEAN，JustInXX
展出藝術家：江凱群，角斯，羅得嘉，吳東龍，天染工坊，江賢二
